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THOUGHTS, IDEAS, QUESTIONS, PROCESS, LESSONS,  Student Post IMPROVISATION is A LIVING THING OSHOW  – Week 1  * English translation after the original Japanese: あっという間に1週目が終わった。早い。なんでこんなに早いんだろう。多分家にいるからかもしれない、ショーンの家に。僕らは基本的にショーンの家で生活し、クラスもショーンの家で行う。ちなみにスクールのメンバーは全部で5人。日本、中国、カナダ、インド、オランダと、多種多様な国の国際的チーム。実は後3人ほどいたのだが、スケジュールの都合で来られなくなってしまったらしい。まあとにかく、メンバーのほとんどはショーンの家で生活を共にしてるので、さあクラスだ！という気負いがない。むしろ人生の延長線上、生活の一部にインプロがある感じだ。 その感覚はクラスを通しても味わっている。ショーンがかつて言ってた言葉で印象的だったのが「インプロは宗教のような絶対的な概念ではなく、関係性の間に存在する生き物のようなものだ」というものだ。ショーン・キンリーはキース・ジョンストンの愛弟子であり、彼の創設したルースムースシアターのディレクターでもあり、これまでに60カ国で指導やパフォーマンスを行ってきた鉄人だ。そんな彼はその国際的な経験を通して、それぞれの文化や人それぞれの持つ違いを重視している。キース・ジョンストンという巨大な哲学の上に立っているものの、その時その瞬間その人から生まれたものであり、それをいかに生かしていくかということを常に考えている。 だから彼はクラスの中だけでなく、日常の中にもインプロを見出す。街を歩けば「いろんな人の歩き方や態度、仕草を観察してみよう。どんなメッセージがあるかな？」とか、気の良いスタッフに会えば「さっきの人はなんで僕たちにインスパイアを与えたと思う？」など、常にインプロバイザーとして人生の全てを見つめる態度を示してくれる。そういえば誰かがプロフェッショナルについて「常に自分の仕事と結び付けて考えてしまう人」と言っていたが、まさにこのことかもしれない。 さて肝心のクラスはというと、先述同様に独特な進み方をする。よくやるインプロのゲーム（アイスブレイク系やワンワードなど）をやったりするが、常にどのように自分のもしくは生徒の役に立てるかを考える。頭で考えてしまう人、ルールを気にしすぎる人、いい加減にやってしまう人…それぞれの特性に合わせて、どんなアレンジが出来るかを問い、提案する。「自分で自分を枠の外に押し出す必要がある」とショーンは言う。彼はボードゲームも好んでやる。「良いボードゲームはルールがシンプルだ」と言い、簡単なゲームを皆でやる。その際も自分をプッシュして、自らのチャレンジを促す。バドミントンも好きで、上手い人は相手の打ちやすい球を返して、より自らが負けやすいようにすることを要求する。それは自分のレベルを下げることではなく、自分のレベルを使って相手をインスパイアすることだ。 ショーンは失敗することを大いに歓迎する。そしてショーン自身も失敗する。これが生徒に勇気を与えてくれる。マエストロのショーに出演したショーンを観た時、誰よりもリスクを負い、遊んでいだ姿が印象的だった。ちなみに同じショーに同じくらいのキャリアの世界的インプロバイザー、スティーブ・ジャランドが出ていたのだが、彼も同様だった。インプロバイザーはキャリアを積めば積むほど天才少年少女のようになっていく。 「インプロバイザーには2つの面が存在する」とショーンは言う。ストーリーテラーとクラウンだ。いわゆる上手いインプロバイザーはストーリーテラーであり、良いインプロバイザーはクラウン。そして凄いインプロバイザーは両方の面を持っている。 話はちょっと変わって、ルースムースシアターの話をしよう。ルースムースシアターは今年で45周年を迎える老舗インプロ劇場だ。現在の芸術監督はデニス・ケイヒルで20年以上務めている。ルースムースシアターの魅力は若手が出るショーとベテランがチャレンジするショーが両立してることだ。毎週土曜には色んなキャリアのプレイヤーが出演するマエストロが行われ、現在は中止しているが、金曜夜にはベテランプレイヤーによるショーも行われている（9月から復活するらしい）。このシステムに僕は長年魅力を感じていた。僕はインプロが広まっていくには「気軽にショーに出られる場」と「プレイヤーが憧れられる場」が必要だと思ってる。ルースムースはまさにそれを両立させたシアターと言える。これまでいろんな団体を作って実験してきたのだが、この経験を経て帰国した後には、ImprOtakuのメンバーと共にその基盤を作っていこうと思う。 しかし現在のルースムースには課題がある。まずはコロナによるパフォーマンスの機会の消失。これによってプレイヤーが育たなくなり、パフォーマンスから離れてしまったプレイヤーも数多くいる。ショーンは「ほとんどのプレイヤーが錆びてしまった」と言う。実際にこちらに来て初めて観たショーは若手中心だったのだが、悲惨な出来だった。そしてもう一つは世代交代がうまくいっていないこと。長年デニスが芸術監督を務めているのだが、このポストや体制が20年以上変化がない。 デニスは良い指導者であり、優れた人間性を持っているが、長年ステータスを持ち続けると、そこに対抗する力が育たなくなる。実際ショー終了後のフィードバックの時間は、ショーンやスティーブなどのかなりのベテランプレイヤーからしかほとんど発言がなかった。若手プレイヤーの印象は良くも悪くも従順であること。キースのインプロに忠実ではあるが、突出した個性がない感じがした。そう言う意味では日本の中堅インプロバイザーたちの方が魅力的かもしれないと思った。 だが、ルースムースならではの良さもある。長年の伝統でお客さんは培われており、信頼もある。なんだかんだで毎週のショーでは7〜8割くらい席が埋まるし、良いお客さんが多い。そして何よりベテランプレイヤーの存在だ。2週目のショーではショーン・キンリー、スティーブ・ジャランド、カティ・シュバイツァーといった、世界で活躍するプレイヤーが若手と共に出演した。その動きっぷりは圧巻だったし、これまで観たマエストロの中で圧倒的に面白かった。こんなに自由に出来るのか！という新たな可能性を見せつけられた感じだ。そしてその姿はきっと他の若手プレイヤーの刺激になったと思う。そういう場が定期的に得られるのがルースムースの伝統の良さだ。 そのルースムースのフィードバックの中で印象に残ったのは「ディレクターのエレガントさ」と「内容の充実」だ。 2週目のマエストロでは若いディレクターが担当だった。その際にディレクションを入れ過ぎたことがノートとして挙げられた。あまりにもディレクターがコントロールをし過ぎると、即興性が失われる。ディレクターは自分が見たいものではなく、この場で生まれたものを使いながら、プレイヤーのアイデアや反応を生かしながら、作り上げられる物語をサポートする必要がある。特にマエストロのディレクターは豊富な経験が求められる。もちろん今回は若いディレクターのチャレンジもあったので、2人にとっては学びになったろうと思う。 「内容の充実」はあまり日本では聞かないが、よりクオリティの高いショーをやっていくためには必要なことだ。つまりシーンの内容をより社会的に意義のあるものにしていくということ。例えば、政治的な内容を混ぜるとか、社会問題に踏み込んだ内容にするとか、特にゴリラシアター（演出家の対決）といった高度なフォーマットでは、そこまでのレベルになると望ましい。そこからインプロがアートに昇華し得るわけだ。「内容」をシーンが面白いからどうかというよりも、社会的意義があるかどうかで判断してるのは、視点の広さを感じた。より高い視点から見つめているのだなと感じた。風刺の文化がない日本ではあまり馴染みがないが、いずれはそういった内容にも挑戦出来ると良い。 今後の興味としては、ロングフォーム（ないし長尺のインプロ）をどのように興味深くしていくかだ。キース門下の人たち（特にルースムーサー）はロングフォームに対して否定的だ。スティーブは「ロングフォームは多くの場合がストーリーを遅れさせていて、エキサイトに欠ける」と言う。ショーンはミドルフォームをやることは勧める。スーパーシーンやモアorレスのような、ショートシーン中心だが、投票によって続きを作っていくか否かを決めるスタイルだ。興味深く、長い物語を作ることが出来るし、プレイヤーの学びにもなる。僕も最近グループでやるロングフォームには興味をなくしつつある。理由は先述したものと同じだ。やるとしたらデュオ（即興二人芝居）で1時間くらいに挑戦する。その方がエキサイティングだし、混乱も起きない。大勢で長くやると混乱が起こることが多いし、余計にやることが多い。以前の僕はそればかりやっていたことがあったが、今の僕はそんな感じだ。だが希望は捨ててない。今回のクラスでもロングフォームに挑戦するらしいので、より面白くなる可能性を探りたいと思う。    ENGLISH TRANSLATION Week 1  The first week was over in a flash. Read more…